オンライン展覧会「ひかりを手に入れる」中井絵津子インタビュー

2年ほど前から”ひかり”に寄り添う作品作りをしているという中井さんに”ひかり”についての記憶や今回の”ヒカリシリーズ”でのコラージュ制作のことなど伺いました。↑”ヒカリシリーズ”の一つ「ヒカリ〜揺れるように」●記憶に残る”ひかり”について学生の頃、1年以上、自宅療養していた時期がありました。毎朝、目覚めて目に入るのはベッドから見る天井でした。変化のない白い天井をほぼ1日中見つめていましたが、朝は窓から入る光が作る、庭の木々の葉の影が映りました。同じ葉の影を見る事で、毎朝、世界が今日も始まり動いている事を確認していたような気がします。同じ影でもハチが停まったり、鳥がかすめ飛んだりと変化がありました。焦りや絶望、不安で毎日泣いていた日々でしたが朝のそのひと時で「生きている」ことを確認していたんだなあと思います。
体調が徐々に良くなり、働きにいくことが出来るようになったりして旅先で見た海の輝きや、外国の街の夜景など美しい光を何度も経験していますがあの辛い時期に、私を支えてくれた朝の光と影は私の中で忘れられない景色です。
影があるから光を感じられる。それは今の時世にも当てはまると思います。このほぼ止まっているように見えた春が教えてくれたもの。それはきっと人類に何か変化を与えてくれると思っています。
●作品に登場する人物についてのお話”ヒカリシリーズ”は３作品です。その他の２作品「metsä」「地球照」には小さく人物が入っています。↑「metsä」
以前は人物を入れずに「人が居た気配」を表現できないか模索していた時期がありました。人物を描くことで、そこに具体性が出てくるので、感情移入しにくい場合があるかも、と思っていたのです。観てくださる方が自分を投影しにくくなる、というか。でも、あまりそんなことを気にするよりも、自分がそこに入り込める絵を描きたいと思うようになり、自分の代わりに小さく人物や生き物を入れるようになりました。今も人物が大きくメインになる作品は少ないかもしれませんが、以前よりは増えました。よく指摘されるのが、女の子よりも男の子を描いていること。男の子の方が自分を投影しやすい部分が多く、男の子（又は中性的な子）を描いていることが多いです。”ヒカリシリーズ”は人が内存しているヒカリを描いているので、人物は入っていません。
●銅版画とコラージュ技法について版を２回、別の紙に刷って、切り抜いて貼り合わせる方法で”ヒカリシリーズ”は作っています。
イラストとしてコラージュは以前から作っていましたが、版画にも入れ始めたのは10年前頃からです。貼り合わせた部分だけ別の世界にしたい時や、色を載せたくないけれど白のままは寂しいなあとか、そういう場合にも使います。手法の一つとして作っています。雁皮刷りという雁皮という和紙を使う刷り方がありますが、この技法が苦手だった私が、蔵前の「カキモリ」さんで見つけたマニラ紙に刷ってみたことから今のマニラ紙コラージュは始まりました。ただコラージュ版画を始めたのは10年くらい前からですが、糊の強度がどのくらい保つのか判らない部分があり、これからの研究材料です。↑この作品は「Jeux interdits（禁じられた遊び）」2011年の作品です。（在庫なし）初めてコラージュを試した作品。まだマニラ紙ではなく、クラフト紙の薄いもので刷っています。
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